20 años de Glamrock

Me gusta su música como desde el ’99, cuando salía con mi hermana y mi prima a janguear en las montañas de la Cordillera Central, y en las bocinas sonaba -a tó volumen- ‘Alucinando con Rockanrol’, ‘Libélula’ y ‘Quiero ver’ del Manjar de los Dioses. Era un viaje exquisito.

Es un viaje exquisito. Su particular voz es considerada como una de las voces nacionales del rock contemporáneo. Considero a Fofé Abreu de avanzada, vanguardista; icónico en su estilo. Desde sus primeros vídeos musicales, el brillo en sus atuendo, los accesorios en metales y sus movimiento de cuerpo atrevidos y llenos de misticismo y psicodelia, marcaban la diferencia. Su inconfundible tatuaje en la cabeza es uno de sus distintivos.

Celebrando los 20 años de Fofé en la música, quisimos conocer más sobre su estilo, qué lo influye y sus gustos. El equipo de Con Sabor a Coco tuvo el honor de dar un recorrido por algunas de las Salas del Museo de Arte de Puerto Rico y conversar con el artista.

Arnaldo Roche Rabell (artista), “El jardín de la intolerancia: al final como padres, como locos o como héroes”, 2002. Tríptico, óleo sobre lienzo, Colección Museo de Arte de Puerto Rico. Adquirido con fondos de la Fundación Vila Biaggi. Cesión de Walter Otero y del artista.

Fofé sobre el escenario

Poder ser quien es, es la excusa que le da el mundo del espectáculo; el poder jugar. “Me divierte muchísimo. Estoy influenciado por toda la era glam de los ‘80, cuando los MTV Music Awards eran los MTV Music Awards; cuando llegaba Cindy Lauper y su plumaje que le llegaba al piso, David Bowie con sus looks andrógenos y cantando rock que es lo que yo mayormente hago. El escenario es la excusa perfecta para poder divertirme y darle a la gente una experiencia, no solo musical, sino visual”.

Camisa: Héctor Omar, Broche Faraón: Alberto Torres, Correa Vintage, Mahón Vans, Zapatos ZARA.

Pepón Osorio, En la barbería no se llora, 1994. Instalación en medios mixtos, con sillas de barbero, fotografías, objetos y videos, 25 x 29 ft aprox. Colección Museo de Arte de Puerto Rico. Donación de Moisés y Diana Berezdivin.

Glam Rock

“Me alimento del punk, del post punk, en los 80’s. David Bowie es una gran influencia al igual que la agrupación Queen. El Dramatismo de Sandro. Me gustan las camisas interesantes como muchas de las que uso. Me gusta el negro, porque vengo de la atmósfera post punk y el new wave, pero también me gustan los colores metálicos que agarran buena luz en el escenario e impactan a la vista. Me gusta el brillo también. ¡Que viva la lentejuela!”

Rafael Trelles (artista), Visitas a "El velorio" (Homenaje a Francisco Oller), 1991. Instalación en medios mixtos, 120 x 192 x 192 in. Colección Museo de Arte de Puerto Rico Donación de Ford Motor Company y su Asociación de Consesionarios en Puerto Rico.

Camisa lentejuelas Vintage, Cadena Lobo Michelle Roman aka Michu, Kilt (falda) por Héctor Omar, Tenis Converse.

Diseñadores Locales

Stella Nolasco: una diseñadora que admiro muchísimo.

Héctor Omar: de los artistas más jóvenes que colabora conmigo.

Alberto Torres y Eclíptica: son gente que me gusta.

“En Puerto Rico hay mucho talento. Aunque somos una isla pequeñita, una colonia maltratada, hay una gran fuente de talento en todos los sentidos, no solo en la moda, sino en la música, literatura, arte, todo lo que representa Puerto Rico. Aquí los artistas lo dan todo y nunca pasamos por desapercibidos en las distintas ramas del arte”.

Abrigo y pantalón The Social Lube, Tennies Converse, Gafas Vintage. Sala: Educación, cultura y política. El cartel en Puerto Rico.

Diseñadores Internacionales

Jean Paul Gautier

Gucci

Christian Dior

Yohji Yamamoto

José Campeche (artista), Las hijas del gobernador don Ramón de Castro, 1797, Óleo sobre lienzo, 45 ½ x 31 ½ in. Galería: Entre cielo y tierra.

Elegancia del oeste

“Yo vengo de una abuela y una madre que son guapísimas en el pueblo de Isabela. Siempre han sido bien elegantes y mezclan cosas de diseñadores con cosas normales. Siempre me decían esta línea: “no es el diseñador, sino quien lo lleva”. No todos mi outfits se basan en diseñadores; yo soy de los que hago fiesta, voy desde un thrift shop, un salvation army, donde sea, y hago vestuarios, increíbles y llamativos. Cuando estás acostumbrado a verte bien y sabes lo que te queda, te puede poner un mojón y una escarchita, y te vas a ver bien”.

Rafael Tufiño (artista), La plena, 1952-1954. Mural, caseína sobre masonite, 15 x 30 ft (20 paneles). Colección Instituto de Cultura Puertorriqueña.

¿Y que debemos esperar en tu concierto de este fin de semana? “Será una sopresa”.

Date en el Museo

Para esta sesión de fotos recorrimos la exhibición permanente del Museo de Arte de Puerto Rico, titulada "Interconexiones: lecturas curatoriales de la colección del MAPR". Su curador es Juan Carlos López Quintero y está compuesta por más de 160 obras de arte puertorriqueño presentadas en 16 ejes temáticos. Y luego de haber recorrido las salas junto a Fofé, llegamos a la conclusión de que el Museo es idóneo para visitarlo con un jevito o jevita o con quien sea para dar un paseo. Recomendado 100% y el miércoles es el día: entrada gratis de dos a ocho de la noche. Do it!

Este fin de semana celebramos el rock local y en el Teatro Tapia ¡Qué lujo! Solo nos queda agradecer y celebrar a Fofé por aceptar divertirse y por sus 20 años de música y letra.

¡Por 20 años más!

Editorial Equipo Con Sabor a Coco

Texto: Daliana Alvarado | Producción: Miosoti Alvarado | Fotografía: Alexandra Talavera, Gustavo Castrodad, Daliana Alvarado.

Agradecimiento total a La Buena Fortuna y Sharon Flores, y a Xavier Valcárcel y el Museo de Arte de Puerto Rico.